【剧情简介】
    根据美国作家吉姆·汤姆逊小说改编，将原著中的美国南方改为非洲某法属殖民地。故事讲述1938年法属西非某国，一个腐败的警察局长对周围的一切视而不见，但当两个痞子拿河里漂流的瘟疫死者的尸体当作靶子时，他忍无可忍，一气之下把他们给杀了，并从此开始其复仇之旅。

【影评&幕后】

    影片根据美国作家吉姆·汤普森的小说《POP.1280》改编，导演塔维尼埃将原著故事发生地美国南部改为30年代的北非殖民地，讲述了一段发生在当地警察头目身上的黑色喜剧。

　　导演贝特朗·塔维尼埃1941年4月生于法国里昂，从小就喜欢电影的他13岁时便立志成为一名导演，并将目标放在约瑟福·洛塞、约翰·福特、萨姆·福勒等著名导演之列。法律院校毕业后，塔维尼埃成为黑色电影大师让-皮艾尔·梅尔维尔的助手。但很快他就发现自己并不适合这种工作，并转入职业影评行业，成为《电影手册》、《正片》等刊物的撰稿者，并出版了两本关于美国电影的书籍。
 
　　从事出版代理工作期间，塔维尼埃结识了制片人乔治·比瑞达尔。在他的帮助下，1974年，塔维尼埃的第一部影片《圣保罗的修表匠》得以问世并获得了柏林电影节评委会特别奖。稍后的《让节日开始吧》和《法官与杀手》两部也取得了较大成功，在当年的法国学院奖评选中包揽了剧本、导演两项桂冠。八十年代起，塔维尼埃加快了创作步伐，《乡村的星期天》、《午夜时分》、《孽海亲情》、《人生如此》等多部影片奠定了他在法国乃至世界影坛的地位。塔维尼埃九十年代的大部分作品都曾经以VCD、DVD的形式在国内出现，比如《豪情玫瑰》、《新鲜诱惑》、《科南上尉》、《稚子骄阳》等等。

　　本片主演菲力普·诺瓦莱从《圣保罗的修表匠》便开始同塔维尼埃进行合作，他主演了塔维尼埃的多部影片。诺瓦莱还在《扎奇在地铁》、《我的朋友》、《三兄弟》、《邮差》等影片中塑造了多个另人难忘的角色，其中最出名的莫过于《天堂影院》中扮演的阿尔福雷德神父。

◇关于本片

　　影片充满了黑色幽默，将人在冷漠隔离的孤立环境下改变心性的过程描述得真实可信，并用嘲讽式的疏离口吻来表现绝望封闭空间下的人性如何遭到扭曲，拿道德及种族歧视等概念猛开颠覆性玩笑，给观影者一种无由的悲凉感。

【剧情简介】
    一本日记，一位牧师，一种心声，一份无奈……
    一本掀开的日记，传来男人的话外音：不久前来到昂布里古担任神职的青年牧师正在念日记，他只愿在日记中向教徒和上帝袒露心声。 　　
    初来乍到的牧师过着孤苦清贫的生活，却并没有得到教众们的接受和理解。他深感村民们的浅薄、顽固、注重实利和对生活的厌倦是产生邪恶的温床，他的忠告和规戏收效甚微，人们反而劝告他不要过分执着于献身精神。牧师拯救了伯爵夫人的寻魂却招来了人们的谴现，说他破坏了一个家庭。 　　
    心力交瘁的牧师死于胃癌。白色的银幕上投下一个巨大的十字架的黑影，万物的秩序都是由于上帝的存在。经历基督受难之夜，迎接耶稣复活之晨。
 
【影评&幕后】

◇小说与电影

    影片《乡村牧师日记》为文学作品改编为电影的方式提供了独特的范例。这部电影可以说是布莱松电影艺术道路上的一个转折点，是他与文学和戏剧决裂的崭新实践。此片虽然改编自文学作品，但是，正如安德列·巴赞所指出的那样，与原作者的小说相比，影片反而更具有“文学味”，布莱松努力的方向一直是要是他的艺术愈来愈加精炼纯化，他拒绝求助于剧本，拒绝演员的干预，极力减少摄影棚里的布景，以求实现他的一个理想：我们要把对风格的追求推进到狂热的程度。

    法国作者贝尔纳诺斯(Bernanos)的日记体同名原著，以冷峻的笔调塑造了一个近乎耶稣基督的忍辱负重自我牺牲的殉道者形象，表现了忠于神职的乡村牧师日月如斯的磨难和忧虑，揭示了内心的搏斗，对人生使命的怀疑和爱的本能。这是一部探索灵魂、表现人的心灵的宗教小说，颂扬人类的精神价值是这部作品的基调。而布莱松独辟蹊径，在银幕上“如实”复现了这部“心灵戏剧”，将小说生动地转换成银幕语言。为了实现既定的叙事策略，布莱松充分运用画外音作为复述小说原文的主要手段。为了忠于原著，布莱松没有把牧师通过回忆记述下来的谈话改为对白，使其埋没在四平八稳的念白中，从而营造出几分超验感。安德烈巴赞说：“我们通过这一无可辩驳的美学实例体验到了一种绝妙的纯电影的杰作……在这里，空荡荡、没有画面的，完全让位于文学的银幕，标志着电影现实主义的胜利。”法国的电影理论家莱皮埃对这部影片也很是欣赏，他曾经说：“这是电影与文学从思想到形式平等地表现出独特艺术性的第一部电影。”

    布莱松自己称：“我并不忠于贝尔纳诺斯的风格，我省略了一些我不喜欢的细节。但我忠于书的灵魂，它在我读的时候激发了我。当然，我也从我自己的经验中加入了尽可能多的东西。”

◇电影与宗教

    导演布莱松在一个访谈里说：我们的感受比我们的智力能够告诉我们更多。《乡村牧师日记》的人物不只是虔诚的基督徒，而是信仰本身，他本人正在解释着真正的信仰是什么样子的，罪是怎样被取消，如果我们要有什么期望的话，我们的眼睛应该是看着天上的——真正强大的奇迹不是来自此岸，但也不完全来自彼岸，它来自内心、内核和外界、外部相碰撞时的所有虔诚的反应。一个人是牧师的话，他应有基督的精神，所有的基督徒都会重复基督的悲剧，都有一个十字架，他们也终将复活。

    影片中牧师数次与格西牧师就教务与精神、生活问题进行着探讨与期许，直到牧师最后放弃了语言探讨的延伸性，转而继续在日记中保持与内心一致的守望。但他的病情每况愈下直至恶化的底线——“胃癌”。在人与上帝之间，以基督徒的绝对忠诚与热情，将物质的极致欲望以精神的方式奉献于宗教的博爱，而当身的形摆脱了物质的制约，精神将得以飞跃。

◇作者导演作者

    “布莱松之于法国电影犹如莫扎特之于奥地利音乐，陀思妥耶夫斯基之于俄国文学。”法国导演让-吕克．戈达尔这样说过。

　　布莱松起初是一个画家，而立之年才迷上电影。从三十年代起，先后拍了《公共事务》（1934）以、《罪恶天使》（1943）、《布劳涅森林的女人们》（1945）、《乡村牧师日记》（1951）、《死囚越狱》（1956）、《扒手》（1959）、《圣女贞德的审判》(1962)、《穆谢特》(1967)、《金钱》（1983）等优秀影片。其中前三部片子没有摆脱当时占据统治地位的戏剧美学的要求，比如选用专业演员，利用文学性的对白，精雕细刻摄影影像等。从《乡村牧师日记》时，他与文学和戏剧决裂，开始自觉地使用非职业演员。到1956年派《死囚越狱》时，他与“演员”彻底分道扬镳，代之以连非职业演员都称不上的“模特”。

　　布莱松努力的方向一直是要是他的艺术愈来愈加精炼纯化，他拒绝求助于剧本，拒绝演员的干预，极力减少摄影棚里的布景，以求实现他的一个理想：我们要把对风格的追求推进到狂热的程度。影片是一种要求具有风格的作品，他需要有一个作者，一种写法。作者是在银幕上书写，用各种历时不同的镜头和各种可变的拍摄角度来表达自己。因此必须有一种选择，这种选则是由计算或本能来决定的，不是偶然决定的。布莱松的这种与冉森教义有关的严格要求的努力，使他把人和人的事件置于一部作品的中心地位，在这种作品中，不乏作者对宗教的关怀，但他所表达的人道主义和隐含的作者的热情是极其感人肺腑的。

■花絮：
·本片获第16届威尼斯影展国际奖、OCIC奖、意大利电影影评人奖。

·导演布莱松称，这部电影对他而言最重要的镜头就是那些牧师写日记的镜头。在那些时刻，牧师的灵魂和世俗世界的联系对他具有重要的意义。

·导演布莱松认为，他和原著作者贝尔纳诺斯（Bernanos）拥有不同的信仰和风格。但贝尔纳诺斯的每一本书里都有火花，有非常特别值得注意的洞见，这是在其他作者那儿看不到的。

·主角为非职业演员，每个星期天跟导演交流心得、拜访教堂，拍摄达一年之久。

·这是著名导演安德烈·塔科夫斯基最喜欢的一部电影。

【剧情简介】
    这部以音乐元素为特征的影片不仅再现了轰动一时的“喜剧之王”巡回演出小组中的四位杰出的喜剧表演家风格迥异的表演，也讲述了他们四人小组舞台以外的活动。“喜剧之王”巡回演出小组最初由企业家沃特·拉瑟(Walter Latnam)创建于1997年，他们诙谐的演出迅速征服了所到之处的美国观众，并以3700万的售票纪录创造了喜剧史上的一个神话。不过，小组的演出形式注定使很多观众无缘一睹他们在舞台上的神采，于是，在1998年，拉瑟萌发了把小组的演出搬上银幕的念头。历经两年的努力，这部影片终于得以问世，并取得票房佳绩。这是黑人电影的又一次胜利。

【影评&幕后】

【剧情简介】
    1935年的爱尔兰，无数家庭正离开他们被饥荒困扰的家园，前往美国寻求生机，然而安杰拉·麦克科特一家却正好相反：他们从美国返回了爱尔兰。在美国他们一贫如洗，丈夫老米兰奇的失业不但使一家人断了经济来源，还让一个男人变成了一个酒鬼。才7周大的女儿不幸夭折后，安杰拉和老米兰奇下定了回爱尔兰的决心，同回的还有他们的四个孩子：福兰克、小米兰奇和双胞兄弟尤金与奥利弗。
　　安杰拉原来的家是一个天主教家庭，她的母亲、姐姐安吉和哥哥帕特从来都不赞成她跟从贝尔法斯特来的新教徒老米兰奇的结合，这次果然还是冷冰冰地接待了安杰拉和老米兰奇的回归。最后还是安杰拉的祖母借给了他们一些钱，使他们得以租到一处简陋的住所住了下来。但是他们满心希望的事情并没有发生，生活非但没有变得好起来，反而一天天地更遭。老米兰奇仍然找不到作。不幸的事情接踵而来，奥利弗因营养不良和不适应湿度过高的天气而病死，几个月后，尤金也几乎死于同种原因。老米兰奇变得越来越消沉，他花掉家里宝贵的生活费把自己灌得烂醉，还稀里糊涂地把儿子的棺材当成了他在酒馆里酩酊时的酒桌。
　　安杰拉勇敢地为孩子们的命运而搏斗。她向慈善组织圣文森特·德·保罗协会寻求经济上的救助，得到了家具和床垫等物品。她凭着自己对生活的韧性维护着一家人的尊严……

【影评&幕后】

    本片被认为是著名作家弗兰克.迈康特的成长回忆录。1935年，迈康特一家从纽约为到Cork市。安吉拉的丈夫不幸染上酗酒的恶习，面对窘迫的家境，二个孩子相继夭攫，家庭又不接受他们，安吉拉不得不挑起支持家庭的重任。儿子弗兰克面对令人失望的父亲，不得不过早离开学校参加工作，在做邮递员时认识了女友萨蕾莎，可她的死亡让弗兰克也陷入了对生活的绝望之中。最后，从宿醉中醒来的弗兰克意识到自己不能再走父亲的老路，他必须离开家庭寻找新的生活方式，事实证明了这是弗兰克最明智的选择。

    本片根据普里策获奖作家Frank McCourt的回忆录改编而成，有评论认为电影剧本删去了太多Frank的主观描写，以致影片魅力打了折扣。另外，影片145分钟的长度也是被观众批评得最多的地方。饰演Angela夫妇的Emily Watson和Robert Calyle演技精湛，使这个为生存而苦苦挣扎的家庭的遭遇催人泪下。Frank McCourt曾经说过：“与一般不幸的童年相比，一个爱尔兰天主教徒家庭的童年是尤为不幸的。”本片曾获当年奥斯卡最佳电影音乐奖提名。

◇个人简介
 
    埃米丽·沃森(Emily Watson)，1967年1月14日生于英国伦敦。父母是建筑师和英语教授，从小在伦敦长大。在布里斯托尔上了3年大学，专修英语文学。申请戏剧学校，但初次尝试遭到拒绝。当了3年职员和侍应生后，最终被戏剧学校接纳。1992年，加盟皇家莎士比亚剧团，和未来的丈夫杰克·沃特斯结识。在参加舞台表演的同时，埃米丽在《破浪而出》(Breaking the Waves) (1996)中饰演了贝丝·麦克内尔，第一次亮相银幕，便获得奥斯卡提名。此后，埃米丽的戏路大开，相继在《Metroland》(1997)和《弗洛斯河上的磨坊》(The Mill on the Floss) (1997)等影片中露脸，但她最受美国观众喜爱的第一部影片，是饰演丹尼尔·齐易斯长期恋爱追求目标的《因爱之名》(The Boxer)一片。

    接下来的2年里，因为在《她比烟花寂寞》(Hilary and Jackie) (1998)和《大厦将倾》(Cradle Will Rock) (1999)中的表演，埃米丽赢得了影评界的青睐。1999年，《天使的孩子》(Angela's Ashes)发行上映，埃米丽在北美地区的知名度更高了。这是一部同名畅销小说改编而成的影片，埃米丽扮演女一号人物安吉拉·麦克特——大萧条时代爱尔兰的一个母亲，生育有7个孩子、丈夫经常酗酒。后来，埃米丽在《Trixie》和《The Luzhin Defence》中出演了几个普通角色，然后加盟罗伯特·阿尔特曼的《谜雾庄园》(Gosford Park)。

    埃米丽在好莱坞真正明星地位的确立，是在2002年，她在托马斯·哈里斯的汉尼拔系列影片《红龙》(Red Dragon)中成功塑造了女主角。同年，她又出演了《重装任务》(Equilibrium)和《爱昏头》(Punch-Drunk Love)等，进一步夯实了自己在好莱坞的明星地位。2002、2003年，埃米丽重返舞台，在美英等地演出。目前和丈夫杰克·沃特斯一起住在伦敦。

安娜·帕普利维尔 Anna Popplewell
Skandar Keynes
乔吉·亨雷 Georgie Henley
William Moseley
本·巴尼斯Ben Barnes 乔吉·亨雷Georgie Henley 威廉·莫斯里William Moseley 安娜·帕普利维尔Anna Popplewell 斯坎达·凯恩斯Skandar Keynes
【上映日期】6 June 2008 (China)
【宣 传 语】A New Age Has Begun.
【MPAA评级】Rated PG for epic battle action and violence.
【色　　彩】彩色
【出品公司】
【发行公司】Walden Media [us]
【混　　音】SDDS | DTS | Dolby Digital
【IMDB评分】7.4/10 (20,326 votes)
【级    别】USA:PG (certificate #44320) | UK:PG | Malaysia:U | South Korea:All | Sweden:11 | Ireland:PG (re-rating on appeal) | Switzerland:10 (canton of Vaud) | Australia:M | Taiwan:GP | Switzerland:10 (canton of Geneva) | Finland:K-11 | Argentina:13 | Philippines:G (MTRCB) | Norway:11 | Ireland:12A (original rating) | Portugal:M/6 | Hong Kong:IIA | Brazil:10 | Singapore:PG
【获奖记录】

【剧情简介】
    神奇的魔衣橱曾将兄妹四人彼得（威廉·莫斯利饰）、苏珊（安娜·鲍勃维尔饰）、埃德蒙（斯堪达·基奈斯饰）和露西（乔吉·亨利饰），带入那个名叫纳尼亚的神秘王国。在那里，四个少年学会了诚实、善良和勇敢，并最终为那里的居民们带来了和平和幸福。但告别神秘的纳尼亚王国之后，兄妹四人回到了自己的人类世界。
    一年后，正在火车站的长椅上等待回学校的火车的兄妹四人，忽然被一股神奇的力量带回了神奇的纳尼亚世界。故地重游的他们，惊讶地发现人类世界里短短的一年之后，这里竟历经了一千三百多年的沧桑。四个少年在狮王亚斯兰(连姆·尼森配音)的帮助下建立的和平王国已然消失得无影无踪。而传说中凶狠残暴的台尔马人如今则成了纳尼亚的主宰。原来，曾经善良的纳尼亚国王已经被恶毒的弟弟米拉兹（塞尔吉奥·卡斯特里托饰）杀害，而篡夺了纳尼亚的王位。从此，纳尼亚的居民便进入了民不聊生、暗无天日的岁月……
    还好，正直勇敢的凯斯宾王子吹响了苏珊留下的魔法号角，重新召回了四位“亚当之子和夏娃之女”。在众多精灵、人马以及狮王亚斯兰的帮助下，与邪恶的米拉兹的野兽军团展开了一场轰轰烈烈的殊死搏斗，誓要将广袤的纳尼亚王国重新带回到平静、美丽的世界中去……

【影评&幕后】◇■·

◇关于主演

　　派文西家的四位兄弟姐妹，分别由四个来自于英国的年轻演员诠释，与他们在大银幕上的角色相对照的，自然是这些演员本身的成长。这里最年长的要属21岁的威廉·莫斯里了，他表示自己一直期待着能够再一次回到摄像机前，继续挖掘他的角色彼得，莫斯里说：“拍摄第一部影片的时候，给我留下了许多让人惊讶的回忆，然后我就不得不回到自己的世界中继续生活……即使我不能拥有和彼得一样的经历，却真的能够体会到他的感受。”

　　作为长兄，重回纳尼亚的彼得却变得有点傲慢浮躁，威廉·莫斯里说：“彼得的改变令他们的内部再次出现纷争，因为彼得没办法接受凯斯宾王子，于是他开始以自我为中心，不再进行全盘的考量。不能说他从没有怀疑过自己的判断，可是却固执地不去改正错误，甚至不能接受自己也会犯错的想法——最终，他为此付出了昂贵的代价。”由此可以看出，彼得这个角色正在面临着从男孩到男人的过度，莫斯里接着说：“当他重回到纳尼亚王国时，已经过去了1300多年了，没有人知道他是高贵的国王，只是把他当成了一个普通的男孩而已，所以彼得不得不重新向纳尼亚的臣民证明自己。”安德鲁·亚当森则表示：“当我们最终决定由莫斯里饰演彼得时，他才15岁，而且以前从没有做过类似的事情。莫斯里的转变多多少少和他在故事中的角色有点相似，从一个17岁的男孩开始向男人过度。在《狮子、女巫和衣橱》之前，莫斯里从没有演过电影，他是一个非常不错的大男孩，你会希望他成为你的大哥哥。可是现在，莫斯里已经是一名帅气且有担当的年轻人了。”

　　饰演彼得的妹妹苏珊的安娜·帕波维尔对此表示赞同：“虽然威廉·莫斯里已经21岁了，可是他的角色彼得却仍然处在十六、七的年纪，他们之间惟一相似的地方，就是都开始步入成年的世界……我还记得第一次和莫斯里一起试镜时的情景，我那时只有13岁，从某种意义上来说，我们是一起成长起来的。”

　　当安娜·帕波维尔读《凯斯宾王子》的剧本时，就已经意识到了苏珊这个角色有着什么样的改变，她说：“在这一集中，苏珊需要融入到更多的动作场面中，我非常喜欢参与一些格斗场景，武装到牙齿，然后在战争中出现——在第一集中，这样的机会可不多。”

　　《凯斯宾王子》同时也代表着派文西家两个最年长的孩子彼得和苏珊，即将退出《纳尼亚传奇》系列的奇幻舞台了，安娜·帕波维尔承认道：“首先，对于能够拥有这样的经历，我觉得非常地幸运，并不是人人都有机会演绎这样的梦幻之作的……但是，那些传言也都是真的，演完这部影片之后，我不会再回来了。”

　　至于另一位小主演乔基·亨莉，已经成长为聪明伶俐、勤奋好学的12岁小女孩了，而且她还创作了两本小说《雪域雄鹿》(The Snow Stag)和《秘密的支柱》(A Pillar of Secrets)，都是关于C·S·刘易斯所创造的那个充满了想象力的世界的，当然还有里面的故事和角色，亨莉说：“正因为刘易斯的写作方式，才使得这些角色闪耀着灿烂的光芒，不过他并没有对他们投入更多的笔墨进行描述，所以他的小说，就成了人们对于‘纳尼亚王国’的全部想象……我们能够随心所欲地将它想象成任何样子，我觉得大多数人都对这些小说和角色有着属于自己的理解，我只是将我的想法记录下来而已。”

　　与此同时，乔基·亨莉还阐述了第二部影片有关她的角色会出现的两个变化，她表示自己花了很多时间在学习骑马和挥舞匕首上，亨莉说：“在上一集故事中，我是可爱的小露西，而到了这里，我的角色会更具活力，而且也变得幽默很多。她知道了什么是信仰并努力地维护着，而她的信仰，就是狮王亚瑟兰。露西变得更加勇敢了，她开始学会自己拿主意，而她的直觉也总是正确的。她是第一个见到亚瑟兰的人，所以我觉得她肯定要比其他兄弟姐妹更加相信亚瑟兰。”

　　最后就剩派文西家的老三埃蒙德了，其饰演者斯堪德·凯恩斯在拍摄第一部影片时，也就12岁的光景，而到了这部《凯斯宾王子》，他已经成长为16岁的大小伙子了……尽管凯恩斯比饰演彼得的威廉·莫斯里小上了整整5岁，他却仍然能够看出他在影片中的角色正在取代他哥哥的位置，凯恩斯说：“埃蒙德总是留心地观察着彼得，总是帮助自己的哥哥，而且从来没有要求自己应得的荣誉——到了第二集影片，这部分主题将是重复的，埃蒙德会再一次帮助彼得走出困境。”

　　不足两月前，素有“冰美人”美誉的蒂尔达·斯文顿刚刚加冕奥斯卡最佳女配角的无上荣耀。其古怪黑暗的独特风格，在近几年逐渐通过好莱坞这台巨大的娱乐机器被扩张到整个世界影坛。蒂尔达·斯文顿的血液里流淌着英国贵族的高贵传统，使得其骨子里总带有那种难以磨灭的矜持和冷静，也造就了众多导演心中最另类的女人。接连品质不俗的独立制片更打造了斯文顿扎实深厚的演技。在德里克·贾曼的《维特根斯坦》中，她变作身着婚纱在世界末日的烟尘中疯狂起舞的女子；在《奥兰多》中她可幻化为男人或女人得到永生；她又可以轻松扮作《少年亚当》里是男主人公的荒废世界里的“诱人禁果”；然后又跑到贾木许的《破碎之花》里扭身成了比尔·默瑞那庞大的前女友团中的一员……此后，斯文顿全面转战好莱坞，在《香草的天空》与《屠杀报告》等片小试牛刀之后，在漫画改编的商业大作《地狱神探》中以性别模糊的天使加百利身份亮相，其惊艳帅气的造型，成为无数影迷心中的经典。然后便是令其红遍世界的魔幻巨制《纳尼亚传奇：狮子、女巫、魔衣橱》中堪称以一人之魅力撑起了整部影片。而在与乔治·克鲁尼的大银幕“对决”中的荣耀加身之后，菱角分明的脸颊上再度泛起傲人而冰冷的白色，纳尼亚世界中的白女巫要东山再起了。

　　经过了一年多的时间，曾经的那四个从衣橱中蹿进神秘的纳尼亚王国的小演员们也已然有了不小的变化。两个稍大点的扮演彼得的威廉·莫斯利和扮演苏珊的安娜·鲍勃维尔似乎变化不是很大，略显成熟的身材和声腺多少还可以利用先进的电影技术加以弥补。但反观两位小的，扮演爱德蒙的斯堪达·基奈斯长高了有七英寸之多，而小扮演露西的乔吉·亨利更是几乎完全失去了娇小可爱的模样。但出于商业考虑，剧组不得不保持阵容的原样完整，这也大大刺激了制片方抓紧投拍此系列电影步伐的决心。正如导演亚当森所说：“现在不抓紧做，就永远没机会做，到那时演员们都将变老。”

◇影片幕后

　　《纳尼亚传奇：狮子、女巫、魔衣橱》一片的“疯狂敛财功效”，让迪斯尼在全球范围内大赚特赚了一回。因此，在续集当中，迪斯尼便有了不惜血本将投资再度提升至两亿美元之多。并全力为导演安德鲁·亚当森提供一切可以达成的条件。首先，是在亚当斯特别崇尚的电脑特效的制作放到了头等地位。影片预算的重要部分都放到了这里。迪斯尼在将制作第一部特效的名气尚显微弱的“节奏韵律工作室”抛弃之后，转而请来了欧洲最大视效公司 CFC以及著名的维塔公司和MPC。曾制作了《指环王》三部曲的维塔公司的势力自然不可小视，而另外两家则拥有《哈利·波特》系列撑腰，同样实力强劲。细节上三家特效大家有着很好的分工协作：维塔制作狼人、大棕熊、老鼠、城堡以及各种道具；CFC制作狮王亚斯兰、獾、水族女妖、孩子们穿梭纳尼亚等的场景；MPC则主要负责影片中气势恢宏的战斗场面。在三家工作室的合作下，电影特效进一步得到了增强，堪比《指环王》有过之而无不及。而曾经以《独立日》一片赢得奥斯卡最佳摄影大奖的卡尔·沃尔特被邀请担任摄影指导，相信会在第一部并非磅礴的决战气势基础上有个质的飞跃。　　据悉，就在这部《纳尼亚传奇2：凯斯宾王子》进行后期制作时，该系列的第三部《纳尼亚传奇3：黎明踏浪号》已然进入了紧锣密鼓的筹备当中。第三部影片将讲述凯斯宾王子与小女孩露茜以及哥哥爱德蒙的海上历险故事。而开拍日期却从原来初定的2008年1月推迟到今年的暑期，因此，其原定在2009年的上映日期也随之顺延到了2010年。至此，如《指环王》、《哈利·波特》系列那般每年一部的计划也随之落空。这当中，显然是几位还在学业当中的小演员们的档期难定，或者说只能定在轻闲的暑假的情况成了影片最终“难产”的最终原因。

◇奇幻史诗进行时

　　由C·S·刘易斯所创作的那个永恒的奇幻主题，通过这部《纳尼亚传奇2：凯斯宾王子》再次焕发出一种璀璨的生命之光。这一次，虽然衣橱没有了，派文西家的四位兄弟姐妹却仍然受到一种神奇力量的牵引，在靠近特拉法尔加广场的地铁站里，从笼罩在二战之中的英格兰来到纳尼亚王国，开始了新一轮的冒险，同时也将面对勇气和信仰上的更大挑战。

　　《凯斯宾王子》是《纳尼亚传奇》系列小说中的第二本，除了已经被改编成电影的《狮子、女巫和衣橱》，另外的几部分别是《黎明行者号》、《银椅》、《能言马和孩子》、《魔法师的外甥》和《最后之战》--这7部小说分别于1950年至1956年间出版发行，在经历了半个多世纪的洗礼之后，早就被誉为文学史上最不朽、最富有想象力的经典之作，这套由C·S·刘易斯执笔的小说已经卖出了超过1亿册，并被翻译成了35种语言……无愧于世界范围内最伟大的一套系列小说。

　　作为C·S·刘易斯知识产权的继承人以及其公司的创意和艺术总监，道格拉斯·格莱沙姆(Douglas Gresham)为了将刘易斯的小说推向大银幕，已经努力了整整20多年了，他是刘易斯的妻子乔伊·大卫曼·格莱沙姆(Joy Davidman Gresham)和她的第一任丈夫--小说家W·L·格莱沙姆(W.L.　Gresham)生的孩子，也就是刘易斯的继子。2005年的《纳尼亚传奇》能够获得如此彻底的成功，随之而来的，是被格莱沙姆称为“终生愿望得以实现的第二个篇章”，他解释说：“当我看到《狮子、女巫和衣橱》以如此让人印象深刻的形式走进全世界大大小小的电影院中时，就深深地体会到了梦想成真时的那种喜悦。我总是期待着能够制作一部让全世界的观众都可以获得乐趣和满足的作品，但它最终得到了这么大范围的成功，还是令我有点受宠若惊的。”

　　与道格拉斯·格莱沙姆的谦虚形成了鲜明对比的，是制片人马克·约翰逊的自信，他相信这个系列的第二集故事肯定能够在很多方面超越第一部，他说：“《凯斯宾王子》的规模要比《狮子、女巫和衣橱》大上很多，即使是幕后的工作人员，也是上一集的好几倍，至于在镜头前的演员数，更是之前想都不敢想的……不过最重要的，还是影片主题方面的升华，这里需要我们去探讨的话题以及人物与人物之间的联系和情感营造，都要比原著内容更加广泛，风格也更黑暗。”

　　导演安德鲁·亚当森认为：“《凯斯宾王子》开始于1300多年后的世界，台尔马人接管了纳尼亚王国，将所有会说话的生物都赶进了丛林当中。凯斯宾才是王位的正统继承人，却受到了他那用心险恶的叔叔的迫害，于是凯斯宾吹起了号角，将派文西家的兄弟姐妹重新召唤回纳尼亚王国，解救这片土地。”这样一个故事，也牵动了马克·约翰逊儿时的记忆，那些都是他曾经喜欢过的影片：“《凯斯宾王子》让我想起了许多充满历险、浮华的故事以及勇敢的人物的电影作品，我们甚至也建造了城堡和护城河……另外，由于整个故事都是发生在纳尼亚王国的，我们还需要结合C·S·刘易斯无边无际的智慧和想象力。”

　　《狮子、女巫和衣橱》以一种相对低调的方式开篇，然后用史诗般的战斗场面作为结束……这导致了《凯斯宾王子》不得不从一开始就用宏大的画面吸引观众的注意力，然后再逐步升级到一个难以想象的辉煌高潮，安德鲁·亚当森表示：“对于‘纳尼亚王国’，我们已经见识过它的壮丽和辽阔了，所以到了第二集影片，我们别无选择，只能高调开始，先声夺人，随着故事的发展，还得想办法让一切都变得更加雄伟。我们拍摄了许多外景，还让美工小组建造了城堡和王国--到了影片中，它们都出自一个新的人类族群台尔马人之手。虽然这是一个延续下来的故事，可是我们却需要设计出来一个与《狮子、女巫和衣橱》完全不同的全新世界。另外，《凯斯宾王子》在行进的过程中，叙述风格也要更加黑暗和残忍一些，这么设定的主要原因，还是因为其中涉及的角色的成长，内容自然也要更加成熟些才可以。我个人认为，在《狮子、女巫和衣橱》中我们已经触及了一些相当黑暗的领域，比如说狮王亚瑟兰的死，算得上是整部影片中最晦涩的部分了。到了这部《凯斯宾王子》，是时候挖掘更多的罪恶了，就拿凯斯宾王子的叔叔弥若兹举例，他属于那种我们在现实生活中也有可能见到的人，而这样的性格设定，自然能够帮助这个角色散发出更多邪恶的气息。总的来说，《狮子、女巫和衣橱》讲述了一个有关牺牲和宽容的故事，当这些需要升上一个全新的水平线时，想法也会变得更加个人化：四个孩子回到了他们热爱着的土地，可是他们所知道的那个纳尼亚王国已经不复存在了，于是他们开始面对成人的世界，慢慢积累着成长的经验。”

　　《凯斯宾王子》中讲述的那个故事，也引起了安德鲁·亚当森的共鸣--虽然亚当森出生在新西兰，却在巴布亚新几内亚待过很长一段时间，他说：“当我再回到那里时，发现我记忆中的一切都变了模样。对于我来说，这和派文西家的孩子们回到纳尼亚后所面对的境地是非常相似的，因为那里已经历了1000多年的时代变迁，早就变得面目全非。我小的时候第一次读《纳尼亚传奇》，简直是爱不释手，一口气看完后就开始期待，‘什么时候出续集啊？’派文西家的孩子成为国王和女王，共同统治纳尼亚王国15年的时间，他们为了信仰而战，甚至还打败过巨人……可是突然之间，他们却不得不重返校园，所以我已经迫不及待想看看第二集中会发生什么样的故事了。”制片人马克·约翰逊则认为：“《凯斯宾王子》与《狮子、女巫和衣橱》在内容上有着非常本质的区别，四个孩子也不得不重新调整自己，做回正在英国上学的孩子。可是就在他们刚刚适应了英国的生活时，却又被带回纳尼亚，再一次拯救这片曾经美丽的土地。”

　　除去《狮子、女巫和衣橱》中本来就有的角色的回归，《凯斯宾王子》继续深入介绍了许多全新的角色，安德鲁·亚当森补充道：“影片讲述的是一个充满了奇幻色彩的思乡故事，基本上，四个孩子又回到他们朝思暮想的地方，一个被他们统治了15年的国度……然而一切都改变了，凯尔·帕拉维尔城堡也已经变成了废墟，他们所认识的人都被流放至荒野，狮王亚瑟兰则失踪近千年了。他们因为自己所面对的境地而备感挫败，尽最大努力想要恢复那个他们曾经熟悉的纳尼亚。”类似的主题同时也激起了为小说进行改编的人的兴趣，编剧之一克里斯托弗·马库斯说：“这是C·S·刘易斯所创造的一切中，一个几乎从没有人触及过的领域--他在小说中重点描述了上世纪40年代的小孩子，一下子成为纳尼亚的国王和女王时应该具备的模样，但是，他从没考虑过，这几个国王和女王，又做回上学的‘小朋友’之后，会是个什么样的心态。”马库斯的编剧搭档斯蒂芬·麦克菲利则补充道：“他们返回伦敦之后，一开始确实很难适应，因为每个人需要面对的是完全不同的身份，好在派文西家的孩子也都相对成功地解决了这种转变，可是突然之间，他们却又回到了纳尼亚。”

◇看点

    冰雪女巫彻底溃败，神奇的纳尼亚王国也结束了永久的冬季。纳尼亚的国王和女王们结束了使命，在欢笑中闯回了人间世界。在纳尼亚多年已长成为翩翩公子窈窕淑女的他们，却发现人间不过过了一瞬，这显然是魔幻老祖宗C·S·刘易斯埋下的机妙伏笔--因为显然“人间1年=纳尼亚1300年”。因此，宁静的美好总不会持续太长，而一千三百年后的魔法世界，一场更为激动人心的冒险蓄势待发！

    本不打算回归的《怪物史莱克》系列导演安德鲁·亚当森，也耐不住软磨硬泡，重返纳尼亚。上一次晚备了魔幻经验的维塔数码工作室（《指环王三部曲》），再次负责视效也更加随心所欲。除了让上一集中就栩栩如生的狮王、牛头怪、半人马、鹰头狮更显真实，新创小矮人、老鼠勇士、獾等等稀奇古怪的生物，万名士兵的浩大战役的视觉效果也更加惊人。

    如果说冰封的纳尼亚还更神似孩童们的童话世界，那时光飞逝千余年后，王国便沦为了成人的黑暗。他们要激战的不只是谜样的怪兽生物，还有台尔马人的黑暗兵团--这就意味着更多的人兽交锋、更多实战格斗训练还有更多的冷兵器作战。影片片长大增，特效镜头从1600个增加到2200个，更纷繁复杂的城堡、村庄和自然风光，在忠于原著的同时加入了相当一部分火爆的战争场面，都足以说明这部魔幻续集的场面规模将更加宏大。
 
◇其他

   不像斟词造句的老友托尔金，魔幻泰斗C·S·刘易斯短短几年才思泉涌，就构建出了浩繁的旷世经典纳尼亚传奇七部曲。虽然在大银幕上比起老友的魔幻改编算是后起之秀，但纳尼亚电影版本的火爆，加上迪斯尼的鼎力支持，截至目前，电影系列的拍摄可谓超速！一方面是趁热打铁避免喜新厌旧的观众忘性太大，另一方面则吸取哈利波特的“教训”，赶在小主角们还没太变样之前快点渐入佳境（本片结尾，将有两个小演员将因为剧情原因从此不再回归纳尼亚王国，不妨猜猜是谁？）。若不是前段时间轰轰烈烈的罢工浪潮，纳尼亚恐怕早跨进了第三个编年纪。

    不知道是不是不服气别人老念叨这是孩子的游戏，纳尼亚新传奇中的标题角色“凯斯宾王子”，竟从书中的13岁被拔苗助长到了电影里的17岁，而扮演此角色的英伦帅哥本·巴尼斯，实际年龄更有25岁。除了他的娃娃脸效应和独特气质，可能更大的原因是借此加入更多火爆的动作搏击戏。此外，不太可能像小童星们一般遭遇尴尬大变样的他，已经签下合约，还将在纳尼亚的另两部后续篇《黎明踏浪号》和《银椅》中出演重头戏。虽然因此必须推掉获奖热门戏剧的演出，并可能面临违约诉讼，不过用这位纳尼亚系列死忠粉丝的话来说：一个字，值！
 

■花絮：

·影片最初计划于2007年上映。

·当本·巴恩斯得知自己会在影片中饰演凯斯宾王子的消息时，他正在舞台剧版本的《高校男生》(The History Boys)中演出呢。

·饰演黑小矮人“尼克布瑞克”的沃维克·戴维斯，曾在BBC制作的电视版本的《凯斯宾王子和黎明踏浪号》(Prince Caspian and The Voyage of the Dawn Treader)以及《纳尼亚传奇：银椅》中分别为老鼠勇士“雷佩契普”和猫头鹰“格里姆费瑟”配过音。

推荐指数：★★★★★

【剧情简介】
    我们可能经常会在地铁站、天桥上看到弹着吉他卖唱的艺人，也许是现代城市的生活步伐过于快节奏了，我们大多数时候只是轻轻一瞥然后继续行色匆匆，甚至没有时间琢磨一下自己刚刚听到的是什么歌……这个故事中的男主人公就是一名在街头卖艺的小伙子，地点则切换成了爱尔兰的首府都柏林。他是与众不同的，不会弹奏那些脍炙人口的流行歌曲以赚观众缘，反而沉浸在自己的音乐世界中无法自拔，丝毫不会受到身边环境的打扰，几乎要与城市一角的黑暗与晦涩融为了一体。
　　然而这一切，都在一个傍晚发生了变化。当男孩猛然发现一个女孩站在自己面前、瞪着大眼睛好奇地打量自己时，他并不知道她站在这里有多久了……当时他正在弹奏一首特别好听的歌曲，那是他自己创作的，为了纪念一段伤心的往事。女孩发现了男孩询问的眼神，突然发问：你是不是曾经心碎过，所以为她写了这首悲伤的歌？卖艺的男孩吓了一跳，他从没见过这么大胆的女孩，但是他自己也承认，这个女孩看透了他的心。随着交谈的深入，女孩得知男孩白天的工作是吸尘器的修理工，她兴奋地大叫了一声——她正好有一台坏掉的吸尘器需要维修。
　　两天以后，她将吸尘器拿到男孩父亲开的修理店中，女孩告诉男孩，自己是来自于捷克的移民，虽然平时以卖花女的形象示人，其实她一直没有放弃古典钢琴的演奏。可是她太穷了，根本就买不起钢琴，于是有一位好心的乐器行老板，允许她每天在午饭时间去他的店里弹奏一个小时的钢琴……女孩将男孩领到她妈妈的家里，男孩惊讶的发现，女孩还有一个两岁的女儿，是一个单亲妈妈。
　　在女孩每天都要消磨一小时的乐器行里，她和男孩第一次有了共同演奏的机会，他是主弹，而她是伴奏。男孩发现女孩在伴奏方面的天分极高，当德国作曲家门德尔森的音乐从她指尖流淌出来时，再配以那柔软、脆弱的嗓音，竟然一下子变成了一首伟大的伴奏曲--男孩在女孩的启发下，创作灵感如泉水般涌出，而爱情，也随之萌芽，男孩知道，自己找到了灵魂的另一半。后来，一名贝斯手和一名鼓手分别加入到男孩和女孩的行列中，他们组成了一个乐团，可惜由于成员的默默无闻以及低下的社会地位，他们无故受到一位知名音乐制作人的嘲讽。然而，仅仅过了几个小时，这个以男孩为中心组建的乐团就改变了那位音乐制作人的态度，最终获得了相应的尊重。
 
【影评&幕后】◇■·

◇关于影片

　　回忆起创作本片的起源时，约翰·卡尼说：“关于影片拍摄计划的讨论是从2005年在都柏林的Frames乐队演唱会上开始的，作为一名具有着音乐背景的电影人，我一直希望拍摄一部非传统音乐片，用大量的歌曲去讲述一个现代而简单的爱情故事。我希望找到一个简单的背景和情节，选取一些现代观众能够接受的歌曲。最终，我选定了在都柏林街头卖唱的歌手，一个一无所有的人。我构思了一个简单的爱情故事，并让Frames乐队的主唱格伦·汉塞德创作了很多适合情节发展的歌曲。几个月后，格伦和我互相交换了成果，10首原创歌曲和长达60页的剧本。我的意图是拍摄一部新颖别致的电影，就像影像化的音乐专辑一样，但核心是真实的爱情故事。在我们的世界中，3分钟的歌曲就能相当于10页的对白，片中的人物用歌曲取代了交谈。当然，这并不意味着故事中不存在三幕式戏剧结构，只是比普通电影更偏向于歌曲，歌曲是展开情节的关键。”

　　《曾经》讲述的两个人在都柏林街头从彼此身上发现勇气的故事。一个是缺乏勇气演唱自己歌曲的街头音乐人，一个是在陌生的城市中设法求生的年轻母亲。随着两人生活交织在一起，他们开始发现彼此的天赋，并互相鼓励实现各自曾经的梦想。

　　早年曾经作过贝斯手的约翰·卡尼非常了解歌曲的力量，但他不想将影片拍成传统的歌舞片。影片中的人物源自他每天清早的遐想，他回忆说：“每天早上，我会在坐在户外，享受我的早餐、咖啡和香烟并弹些歌曲，我思考了好几个月，怎样才能制作一部穿插着很多歌曲的小电影。我之所以想到构思一个街头歌手的故事，是因为我想让主人公置身于音乐世界中。我不想让他们只是唱唱而以，他们还要会创作，歌曲是他们交流的媒介。所以我想到了街头艺人和移民钢琴师。”

　　在创作初期，卡尼并没想到让格伦·汉塞德扮演男主人公，他看中了一个非常适合这个角色的爱尔兰演员，但后来未能如愿。随着要求汉塞德为影片创作歌曲，卡尼逐渐萌生了一个想法，那就是让汉塞德饰演男孩。汉塞德根据剧本故事创作歌曲，而卡尼也在根据汉塞德的歌曲完善剧本，由此看来，没有谁比汉塞德更合适演绎这些歌曲。虽然Frames乐队主唱汉塞德只在《追梦者》中扮演过一个小角色，但卡尼非常愿意与非专业演员合作，因为他认为像汉塞德这样的非专业演员会竭尽全力演好角色。

　　扮演女孩的年仅17岁的玛可塔·伊尔格洛娃完全是表演的门外汉，她从汉塞德的口中得知了这部影片，之前她看过一些约翰·卡尼的电影，认为拍得很酷，而且她认为《曾经》的想法相当不错。伊尔格洛娃回忆说：“一天晚上，我接到了汉塞德的电话，他问我是否愿意出演这部电影。我以为他在开玩笑，可他是认真的，他说约翰正考虑让我出演，希望我能去试镜。我想这个想法简直疯了，因为我根本没有过表演经历。不过我没认真对待，也没寄予过多期望，但我确实很兴奋，因为影片中有格伦的音乐，我非常喜欢格伦的音乐。我去试镜了，为约翰谈了段钢琴，念了段剧本，仅此而已。”

　　在影片拍摄期间，剧组上下的合作氛围非常融洽，卡尼不但和他们成了朋友，而且还充分相信他们的能力。“他们都是我认识和信赖的人，”卡尼说，“他们知道这不是一部传统电影。我们好像回到了16岁，有朋友、歌声和手持摄影机陪伴。”

　　一般来讲，一部影片从构思到拍摄的过程是很艰难的，而卡尼的《曾经》却恰恰相反。他说：“我已经知道Samson Films很多年了，所以当我有了拍摄本片的想法，曾考虑用很多方法制作，当我决定不启用任何大牌演员和专业演员，我来到了Samson公司，给他们看了剧本和歌曲，问他们是否愿意制作，我得到的回答是肯定的，而且我与制片人玛蒂娜·尼兰德(Martina Niland)和执行制片人大卫·柯林斯(David Collins)的合作非常放松。”

　　影片的拍摄经费只有15万美元，仅用数周便拍摄完成。汉塞德回忆说：“影片的拍摄进度超快，不过我已经记不清每天拍摄结束之后筋疲力尽的样子了。我们每天6点起床，然后工作一整天。乐队生活就简单多了，中午起床，然后赶往机场，登机，然后抵达另一个国家，按部就班的筹备演出。而拍摄这部电影却让人疲惫至极，回到家中会立即瘫倒。”

　　伊尔格洛娃也深有同感，那些日子非常艰苦，这在音乐圈是从未有过的。不过最终，伊尔格洛娃还是很有成就感，她说：“我真的很高兴成为团队中的一员，所有人的合作非常紧密，而且相处得很愉快，我相信我们完成了一部出色的电影。”

　　“ONCE”意味着一生一度的邂逅。某一天，某一刻，他和她在都柏林的街角相遇。两个没有交集的人因为音乐而相识、相知、相爱……

　　《曾经》是一部简简单单的爱尔兰电影，可是它征服了数不清的观众。在美国，它起初只在两家电影院上映，但不久后就扩展到了140家；它在号称独立电影盛会的圣丹斯电影节上赢得了观众奖，并很快成为媒体和影评人们的话题。

　　慢慢向前追溯，这个爱尔兰的小小奇迹有着这样一些背景故事——

“用音乐来表现”是影片的成功之钥

　　本片导演约翰·卡尼是爱尔兰的著名独立电影人。然而十几年前，他从没想过自己会去拍电影、更别说在国际上拿奖了。九十年代初，约翰还在摇滚乐队“The Frames”中当贝斯手。而《曾经》和“The Frames”的不解之缘从这时起就埋下了伏笔。

　　因为经常为乐队制作录影带，约翰对渐渐对影像语言产生了浓厚的兴趣。他最终从音乐界转入了影视界，开始编导自己的电影电视作品，不久之后，就获得了成功。

　　作为一个有着丰富音乐经历的电影制作者，约翰在筹划《曾经》时，并不希望以那种老套的九十页剧本为蓝本，而是想拍出一部更为自然，能穿插入大量歌曲的电影。他非常清楚，在表达情感方面，歌比任何语言都有力、真切，不过，他并不愿意把突然唱起歌来这种传统音乐电影的模式套在自己的人物上。“我想到了去描绘一个街头歌手，这样可以把人物放进音乐的世界里。”约翰说，“对歌手们来说，唱歌是再自然不过的事情了。后来最终定下去拍一个街头艺人和移民钢琴手的故事。”

　　《曾经》之中有着传统音乐片的影子，但又不失时代感，它勾勒出了都柏林年轻人们的彷徨烦恼和自由奔放。

◇选择非专业演员是影片的闪光之处

　　扮演男女主人公的是缺乏表演经验、却有着一定音乐成就的格伦·汉塞德和玛可塔·伊尔格洛娃。起初，约翰并没有打算让他们来主演。他首先找了擅长唱歌的专业演员来排演，但效果并不理想。无奈之下，约翰找到了自己的老朋友——“The Frames”乐队的主唱格伦·汉塞德，不料竟然一拍即合！

　　对于格伦，约翰相当赞赏他的音乐才能：“他是一个出色的作词家。而他的曲子就像图画和影像那样能表现瞬间。他的作品有一种褒义的暧昧。是诗一般的可供自由诠释的东西。虽然一时可能觉得毫无意义，但很可能在某个地点某种感受之中突然领悟到真正的含意。格伦没法为自己的歌曲涂上颜色，因此，我就来根据他的曲子编写场景、创作角色。”格伦以前只在电影《追梦者》中演过一个小角色，约翰认为比起演技来，他那种天生的领袖魅力和沉稳大方的性格更为重要。而且，格伦全身心地投入了这个角色，仿佛这是他人生最后的一部电影。

　　玛可塔是捷克人，她会弹奏乐器、会唱歌、也会作词作曲。她曾与格伦合作推出过一张音乐大碟。玛可塔是被格伦拉进摄制组的。回顾其当时的情形，年轻的音乐女孩显得非常兴奋：“我以前看过约翰的电影，它非常酷。我也觉得这部电影的创意很棒。一天晚上，格伦突然打电话给我‘你来演电影如何？’这简直就是在开玩笑！我喜欢格伦的音乐，心激动得怦怦跳。”

　　于是，以约翰、格伦和玛可塔为中心，小小的《曾经》摄制组形成了。成员们都是熟人，大家在一种宽松的气氛下工作。同时，大家也明白这是一部低预算电影，所有人都力求节俭，在几周内就拍完了电影。

　　《曾经》可以说是几个音乐人拍成的音乐电影。导演约翰在拍片时重新领略了十六岁时给唱歌的朋友们拍摄录像的心情，并默默地将这份温馨融入了电影画面之中。玛可塔将影片看成是一件让她获得成就感的美妙艺术品。而格伦则始终带着“我是一个音乐人”的自觉拍完了本片。他说：“这部电影里的音乐或许会永远地活下去。”或许，这部电影也会在观众们的心中永远地活下去。
 
■花絮：
·在拍摄影片的开头部分时，因为这组场景需要拿长镜头拍摄，所以工作人员都离得远远的，而且没有通知过往的行人他们正在拍戏……这时候，突然从人群中冲出了一个想当英雄的围观群众，在不知情的情况下打伤了影片中扮演小偷的人。

·在拍摄期间，因为最开始为影片投资的“南方公园”电影公司的破产，而使得演员和导演都受到了显而易见的连带影响，因此有一组被称为“蒂米”的音乐家，离开了剧组。

·影片中关于都柏林的镜像，包含了导演约翰·卡尼和主演格伦·汉萨德在影片拍摄之前差不多10-15年对于都柏林所有记忆的总结——那不仅仅是一个属于工人阶层的城市。

·约翰·卡尼曾经是格伦·汉萨德组建的乐队“The Frames”的成员之一。

·这个故事其中的一个部分是根据约翰·卡尼的真实经历改编的：生活在都柏林的卡尼，曾经与生活在伦敦的女友维持了一段非常长时间的远距离恋爱。

·影片中有关那个男孩的女友的闪回胶片……其实里面的女孩就是导演约翰·卡尼现实生活中的女友。

·格伦·汉萨德的母亲友情客串了一位宴会上的歌手。

推荐指数：★★★★★

【剧情简介】
    亨利八世（艾瑞克·巴纳饰），也就是历史上称之的都铎王朝统治下的英国，处处充满了阴暗、背叛、霸权甚至是荒淫无度。尤其是在亨利八世的皇宫里，更是如此。
　　当外界传闻，都铎曾经的爱妻已经无法为其生育后代的时候，亨利八世便开始将其打入“冷宫”，另寻新欢去了。得知此事的托马斯·波琳爵士（马克·莱伦斯饰）也同时开始秘密谋划着如何让自己的家族成员重新回到英国最高的统治阶层当中。性格外向的小女儿安妮·波琳（娜塔莉·波特曼饰）成了老头子最大的筹码。然而，老波琳的计划并未能按部就班地实施。因为，此时的亨利·都铎已然将爱慕的目光投向了波琳家族中另一位更为成熟柔美的女人身上——她就是安妮·波琳的姐姐——已经嫁为人妇的玛丽·波琳（斯嘉丽·约翰逊饰）。
　　事实上，国王亨利八世对她的美色已然垂涎许久了。被逼无奈之下，玛丽不得不作为国王的“地下情人”入宫服侍国王。然而当玛丽怀上国王的骨肉时，她妹妹安妮（娜塔莉·波特曼）突然进入皇宫。与玛丽不同，安妮的野心极大，主动勾引国王并得以国王的宠幸。不久，安妮如愿被亨利八世册封为皇后，而曾经得到国王恩宠的玛丽，却只能以皇后的同姓姐姐的身份居住宫内，被蔑称为“另一位波琳家的女孩”。而当玛丽与皇宫内一个仆人的爱情被安妮发现之后，这座荒淫皇宫内的混战亦再起硝烟……

【影评&幕后】

◇姐妹花传奇

　　影片改编自英国小说家菲利帕·格里高利(Philippa Gregory)创作的同名畅销小说，里面是一个充满了转折与肮脏交易的故事，讲述的是波琳家是如何利用他们的女儿去获得亨利八世的倾心的。波琳家的两个姐妹的情事，不但改变了英国的发展方向，最终也对世界历史带来了巨大的影响……波琳姐妹分别由娜塔丽·波特曼和斯嘉丽·约翰逊饰演，她们用自己的美貌与智慧点亮了大银幕上的性感火花，虽然她们是以成人的方式忠实在还原了与亨利八世纠缠，自然难免那种感觉上像是英国古装剧的大量性爱镜头，不过却并没有她们全裸部分的特写，使得影片缺少了一些引起人们遐想的吸引力。

　　由于娜塔丽·波特曼和斯嘉丽·约翰逊是当今影坛公认的最聪明、最有天分的女演员，所以她们一起合作演戏时的情况，自然就成了大家最关心的话题，波特曼说：“约翰逊就是那种你一直梦寐以求的合作伙伴，她总是能带给你一种非常强烈的存在感，让所有的目光都集中在她的身上，而且是那么地真实。只要是和她一起完成的镜头，我就会发现自己内心突然出现了一种依赖感，而且真的能够从约翰逊那里得到支持的力量。可以说，我在影片中饰演的安妮，是我所经历的一个最完美的角色，我相信以我现在的这个年龄，很少有演员能像我这么幸运，这一切，都应该归功于约翰逊。”约翰逊则补充道：“对于我们来说，维持住场景与场景之间的连贯性，是非常重要的。我和波特曼必须彼此照应，因为只有我们通力合作，这才有可能实现。不过，我们在拍摄现场，仍然有那么点被孤立的感觉，由于这里正在制作的是一部古装的大制作，有宏大的场景和古老的城堡，我们身边都是忙碌的工作人员，他们每一个人都像陀螺一样尽心尽力地在完成自己的工作。所以对于我们来说，只是站在那里等着，反而成了一种小小的享受。另外，我还必须得说明一点，那就在整个拍摄的过程当中，我吸收了很多不可思议的知识，虽然挺艰苦的，可是收获也颇丰。而且能够这么近距离地看着波特曼的表演，对于我来说不仅是一个挑战，也是一种成长，我们俩个，就好像是一个完整的角色的两个部分。”

　　影片中，娜塔丽·波特曼和斯嘉丽·约翰逊都将会与饰演亨利八世的艾瑞克·巴纳有大量火热的爱情戏，虚构的对立情绪也难免会被延续至戏外，不过情况并不若大家想象的那样，约翰逊说：“由于我们从没有三个人同时出现在一个画面中，制造这种暧昧的浪漫场景，所以我不知道波特曼是如何在影片中与巴纳‘调情’的。我只需要关注自己，与巴纳共同营造属于玛丽和亨利八世的爱情即可。至于波特曼那边，还是让她自己描述吧……说到巴纳，我要加一句，他是一个不折不扣的呆瓜，虽然他很会搞笑。他真的很爱他的家人，所以我们在拍摄这些场景的时候，他的家人也在场。”波特曼笑着接过话头：“从剧本中，也多多少少能猜测出来一些，对玛丽，亨利八世总是温柔而又性感的，而对我的角色--安妮，他则充满了征服欲且狂野，我还记得拍完之后，不断地有人对我说，‘性爱的场面真的是非常火辣。’巴纳确实有点笨笨的，而且是那种来自于澳洲的笨蛋。”

◇服装与骑马

　　既然是公认的英国古装大型剧，那么也就意味着服装将会在这里起到极大的作用，而且多多少少也会帮助演员们以最快的速度进入角色，斯嘉丽·约翰逊说：“作为一个演员，你就应该善于使用周遭的一切，帮助你进入角色，而戏服确实在其中占有着一个非常重要的比重。身为现代女性，我们喜欢自由自在地走来走去，根本就不用考虑身上的衣服，因为它们不会给你的行动造成任何困扰，至少在身体上是非常地舒服的。而影片中需要穿的这些戏服，就不那么舒服了，它甚至可能会限制住你移动的步伐，以及走路时的姿势，所以当你穿上这套衣服的时候，你就会有成为雕像般均衡刻板的感觉，时时刻刻在提醒着你，那个时代的女性身处的地位以及所受到的限制。”娜塔丽·波特曼对此表示同意：“对于安妮来说，她在服装的选择上要更大胆、更暴露，这也就决定了她虽然身为女性，却也是野心勃勃的。我还记得约翰逊在吃的方面警告过我，因为我有吃大餐的习惯，如果你在午餐的时候把戏服脱下来，然后大吃一顿，可能就再也把它穿不回去了。即使穿上了，你也会感到前所未有的不舒服，因为食物就在你的身体里，被衣服挤来挤去的……”

　　穿上如此束缚的古装戏服，连行走吃饭都已经是一个挑战了，那么那些在马上奔驰的镜头，又要如何拍摄呢？娜塔丽·波特曼说：“骑马的镜头还算OK，有了这套衣服，你将会以一种前所未有的优雅姿势坐在马背上，因为你不得不挺直你的腰背。”斯嘉丽·约翰逊则表示：“我不得不跨着骑马，因为这里有一些场景，需要马真正地奔跑起来。我穿着非常巨大的礼服，整个笼罩在了马背上，所以即使我横跨着骑马也没有人看得出来有什么区别，因为不管什么样的骑马姿势，你的身体都是冲着前方的。为了安全考虑，在快速奔跑的马上，跨骑要比侧骑更好……至于那个时代的女性，骑马的时候只允许侧骑，跨骑是现代女性的一个标志。”

　　影片中的波琳姐妹是想用性爱去控制国王，那是中世纪时代女性惟一能使用的武器……不过到了现代，女性仍然会因为婚姻的压力而感到苦恼，至少娜塔丽·波特曼就是这么认为的：“虽然我个人方面不会有任何压力存在，但这也只是个别现象而已。这个故事之所以在现代仍然能广受欢迎，多多少少还是源于女性在这方面的无助与压力，很容易就引起极大范围的共鸣。你知道这里的大部分女性，仍然将婚姻看成是自己的最终归宿，这种现象是不会随着时间消失的。”斯嘉丽·约翰逊点头同意：“确实如此，即使是在不同的国家里，女性面对的问题却是一样甚至是普遍的。事实上，婚姻是对爱情的一纸合法契约，而‘丈夫’的含义在各种语言中都已经根深蒂固了，这就是婚姻的全部意义。”

◇关于主演

　　作为好莱坞新生代女星的激情碰撞——娜塔莉·波特曼和斯嘉丽·约翰逊的同场竞技无疑成为了本片最大的卖点。对于两位女星的粉丝乃至所有好莱坞电影的粉丝都将是本年度最大的幸事。

　　作为以色列和美国混血的娜塔莉·波特曼在大银幕上堪称与英国有着相当密切的联系。无论是与之合作过如天行者师徒的伊万·麦克格雷戈和海登·克里斯腾森等，还是近两年一直在尝试不同类型的电影的道路上出演的如《偷心》、《V字仇杀队》以及本片，都完全围绕着在英国发生的故事。尤其是在本片中，波特曼更是重新穿上了曾在《星球大战前传》系列中给人美丽享受的古典服装。配以英伦皇室传统的华贵配饰更显别样风情。再加上波特曼能学善仿的天赋，将一个野心勃勃、欲望满怀且操着一口浓重的英国腔的阴险女人塑造得形象精湛，着实令人钦佩。想必包括业内挑剔的评论家们以及所有的波特曼的影迷都将为其此次的表演大呼精彩。
　　而外形上过早成熟的纽约女孩儿斯嘉丽·约翰逊则突破实际年龄的界限，在本片中饰演起了“另一个波琳家的女孩儿”。年纪轻轻便经验十足的她对这样的角色自然亦信心百倍。2003年的那部《带珍珠耳环的少女》、两年后的《赛末点》、2006年的《黑色大丽花》和《致命魔术》。斯嘉丽在每一部影片中的“精彩绽放”似乎都在为这部影片做准备积累。她那浑然天成的性感加上后天磨炼的灵感，造就了这场“皇室荒淫混战”中的精彩连连。

　　而作为本片中“发动”这场“战争”的罪魁祸首——亨利八世的扮演者——澳大利亚型男艾瑞克·巴纳，或许有些让人略感意外。强悍有型的“绿巨人”（《绿巨人》），帅气无畏的赫克托耳王子（《特洛伊》），《慕尼黑》中智慧过人的特工，以及《幸运牌手》中的赌王之子。完全为巴纳在众多人心中树立了良好而健康的形象。荒淫无度亨利八世，好色肥胖的都铎国王，似乎大大“辱没”了艾瑞克·巴纳的美好印象了。……

◆影片简评

　　翻开历史，都铎王朝的这段长达38年的统治时期，着实给我们后人留下了及其丰富且具有戏剧性的故事。这自然也成了当今人们尤其是好莱坞人拿来“把玩”、赚钱的绝佳材料。几年前，在北美就已然有有热播剧集《都铎王朝》的上映。这部电视剧中，大胆地将那个人们印象中好吃懒做、好色奢淫的肥胖男人，转变为一个英俊偏执的性感小生。着实令观众大跌眼镜。事实上，这位英国君主，为求子嗣先后娶过六任妻子，还拥有无数情妇。他最重要的政绩是使英国教会脱离了罗马教廷长达几个世纪的管辖，并最终使英国国王成为了最高的宗教领袖。新教也最终成为英国宗教的主流。而本片中作为亨利八世的第二任妻子安妮·波琳则是左右了亨利八世的信仰，使得新教进入的“始作俑者”。

　　电影改编自菲利帕·葛里高利的小说，虽然它以历史小说的面目自居，但是，显然故事戏说的成分大于史实。实际上，玛丽被驱逐出宫廷的实际原因是行为不检点，而安妮则一直在支持她，包括她第二次的婚姻，并且为她的私生子提供经济上的支持，甚至有些历史学家认为安妮是一位主张男女平等的斗士。

　　但电影就是娱乐，且在历史上有哪一位国王不荒淫、哪一位君主不好色。本片在尽力尊重历史的前提下，大胆运用电影这门独到艺术的魅力，以独到的视角和主演们独到的表现，向观众呈现了一出别具一格的“英国皇室私家戏剧”，值得期待！……

◇看点

    英国皇室近年来定是交了好莱坞好运！风行的宫廷戏里，权倾一世余荫尤在的《伊丽莎白一世》拍了又拍，如今还镇守白金汉宫的《女王》折服奥斯卡，不久之后另一个苏格兰的玛丽女王也将踏足银幕（巧的是同样由斯佳丽·约翰逊美眉担纲），就连小荧幕上也缺不了《都铎王朝》的身影。莫非真是异国腔调、皇室诡谲、三宫六院、权谋数术所向披靡？

    说来也怪，这股英皇室风颠来覆去，大多脱不开与亨利八世的关系。且不说天生美男子的亨利八世执政时期极尽风华，他的风流偏执残暴也是青史留名——无数情人，不惜和罗马教廷决裂，首开皇室离婚先河，前前后后娶了六位皇后，而她们不是强行被休就是送上断头台，下场凄凉！情感纠葛动人心魄，更因此在当时造成腥风血雨的宗教、政治风暴，也难怪让好莱坞心痒不已！如此才能超卓、魅力十足，却又强横狠绝的君主，还有两个前无古人后无来者的女儿——一个是视异教徒如草芥的“血腥玛丽”，一个则是开创辉煌年代的伊丽莎白一世。而伊丽莎白，正是《王室双姝》中安妮·波琳的亲生女！

    改编自菲利帕·格里高利的同名传记，瞄准鲜为人知的王室情感秘史，充满性与权力斗争的动荡不仅吸引来了专攻王室宫闱戏的才子编剧彼得·摩根（《女王》《末代独裁》），还让娜塔莉·波曼和斯佳丽·约翰逊这对好莱坞双姝甘心成了亨利八世的女人。至于诠释斩头如麻的壮硕美男子亨利八世的任务，则落到了演技体格俱全的“绿巨人”艾瑞克·巴纳身上，能不能替恶名君主翻案，就看巴纳的电力如何了！
 
◇其他

    豪门姊妹花争艳，皇室权利场翻波；无奈落花有情流水狠心，反误了卿卿性命。如此暗潮汹涌的宫廷戏，冠冕堂皇的说辞是深具浪漫史诗风采，说直白点就是肥皂剧样式十足。经典影片《亨利八世和他的六个妻子》珠玉在前，宫闱床边又能玩出什么新意？于是，原著传记作家出虚入实编织有无，借来了史料欠详的另一个波琳家女孩玛丽，以她的视角演绎都铎宫廷的阴谋捭阖，再夹带上“千日王后”安妮·波琳的内心动荡，一来在中规中矩中多了点新意，二来野史成分旨在娱乐。

    既然明摆着就是不必考证的内幕秘辛，目光自然聚焦在了纷乱的三角关系，尤其是其中那两位朝野倾轧的美女身上。娜塔莉和斯佳丽两位当红小妮子同场劲飚古典风情的消息，刚一传出就让一众看客垂涎三尺。虽说性感模子斯佳丽饰演苦情女和乖乖女娜塔莉宽带解衣诱惑国王的角色似乎让人有点倒错的怀疑，但绝对女一号娜塔莉全情挑战明争暗斗工于心计的演技，而漂亮的斯佳丽行云流水地展现心无城府的懵懂性感，古装扮相也倒还可圈可点。只希望，这出三个外国主演操着蹩脚英国口音的宫廷大戏，不要只是一张华丽外皮！

◆《另一个波琳家的女孩》：历史比言情更动人  文 /红袖添饭  

    亨利八世是个比较稀里糊涂的男人。

    他在17岁的时候娶了比他大六岁的凯瑟琳，也是他的寡嫂；42岁的时候又和后宫女官安妮博林(Anne Boleyn)秘密结婚，并为了名分问题不惜脱离罗马教廷而自立为英国圣公会教宗；三年之后，他又下令斩首了他的第二任妻子，11天后又娶了又一个后宫女官珍西摩，同年第一任妻子去世；到他56岁去世为止，总共六次婚姻，没一个有好结果。英语中有句著名谚语：“离婚砍头死，离婚砍头活”(divorced, beheaded, died, divorced, beheaded, survived)，依次总结了他的六任妻子的结局。这哥们为了搞出个健康成长的男性继承人而忙活了一辈子，可造化弄人，他承认的王子不是早夭，就是在有子嗣前死翘翘了，不承认的私生子则个顶个地活得欢腾，可那对传承法统已经没有任何意义了。
 　　
    做人做到这份上，“失败”已经不足以形容了，“悲哀”更合适。
 　　
    所以，俺对本片头一个不满意之处，就是安排偶家班纳哥哥(Eric Bana)出演这样一个倒霉鬼。偶们的“赫克托耳”王子何等雄壮威猛，一时还真难以适应他一本正经地做着些胡骚情的风流事。看过关于亨利八世的宫廷肖像，那个早年的瘦子和晚年的胖子，无论怎么看都觉得和班纳健硕的外形不搭调。
 　
    虽说外貌契合与否只是个八卦因素，但的确影响了俺入戏。所以就对《另一个波琳家的女孩》(The Other Boleyn Girl)中亨利八世这个角色很不感冒。虽说主要是突出他与博林姐妹的感情纠葛，但也未必要表现得很生硬苍白才是。即使以琼瑶奶奶的标准来看，影片对于亨利同学的处理，也是缺乏足够层次性的。简而言之，可以用两句话概括：发情时瞪眼，痛苦时呆坐。观众看着闹心，偶看班纳同学自己演得也蛮窝心的。
　　
    娜塔莉波特曼(Natalie Portman)与斯嘉丽约翰逊(Scarlett Johansson)也好不到哪去。俺总以为她们的角色应当调换一下，后来一想也不对，这主要是波特曼的问题。和班纳哥哥一样，波特曼的气质，也与“工于心计”的安妮博林有些背离；最糟糕的，是那些调情的场面，偶不知道当时班纳是怎么想的，反正俺是看得直起鸡皮疙瘩。波特曼的“媚眼”对俺完全没任何杀伤力，骨子里缺乏那种媚态，如果换成斯嘉丽演，效果会好得多。这么一说，俺就觉得斯嘉丽美眉比较“尤物”起来，因为她既可以很清纯，也可以很魅惑，都还演得比较自然。在自身气质所适应的戏路上，似乎比波特曼要广些。
　　
    不过，俺还是觉得这不能全怪波特曼，只能怪编导那没有深度的几板斧。其实，历史上关于博林兄妹与亨利八世之间的故事是很精彩的，戏剧张力十足。而且，由于记载有限，在人物心理轨迹和一些剧情细节上，又存在很大的再创作可能。无论是以现代思维来审视历史情境，还是还原当时历史条件下的可能心理，都是大有可为的。
　　
    在这方面，不能说编导没注意到，只能说他们能力不够。在安妮博林这个角色身上，以及她与父亲和叔叔的对抗关系的表现中，俺嗅到了几丝所谓极端女权主义萌芽的味道。她个人的悲剧，按照故事的演进，可以被读解成男权社会中以侵略性的女权来求得安稳利益而不可得的悲剧。但是，编导在这里没有突出她与姐姐玛丽博林(Mary Boleyn)的性格差异在性别政治上的意义，在女权抗争那隔靴搔痒地绕了圈子，最终落脚点又回到了三角恋中“好女人VS.坏女人”的俗套中；这样一种滥俗的演绎，弱化了本该可以很有嚼头的主题，令人扼腕。写到这里，俺更加怀念《夜宴》中的婉后，个人觉得那是那是华语电影中唯一将这种权势女人身上体现的“性格VS.命运”演绎得很动人、也很完全的；可惜观众都被葛优的文艺腔夺走了注意力，而忽视了婉后这一形象在中国银幕上的意义。
　　
    亨利八世这个角色，本来也是可以挖掘得很丰满立体的。这哥们虽然生性风流，但那种命运对他子嗣问题的捉弄，对他性格的影响也是蛮大的。他对于安妮那种“得到之后的失落感”，也是可以再深入一些，至少可以解释他后来的一些极端行径。
　　
    另外，亨利八世的心理与博林姐妹的命运，也是能够统一在一个命题之下的，那就是权利对人的异化。安妮博林的悲剧，与亨利八世为儿子而找女人的偏执，说到底，都是为了保持权力，进而追求更多的权力。而且，这种斗争，不是说你喊停就停的，出身+选择，就没法回头了。作为他们的对应面，玛丽博林的命运本来也是可以有更多的启发的。虽然也有被背叛的不幸，但她的安平乐命和饶恕宽容的人格，使她最终获得了远比在耀眼的皇宫中更幸福的生活。可惜，在目前的演绎格局之下，这种对比的冲击力比较弱。编导在主题处理上的手忙脚乱，好比拙劣的轻功低手在玩蜻蜓点水，最后却跳到一面最俗艳的叶子上，噗通一声，沉了，溅起一堆八卦的水花也就很快消逝了。
　　
    所以，就“电影”而言，《另一个波琳家的女孩》(The Other Boleyn Girl)比《伊丽莎白：黄金年代》(The Golden Age,2007)的表现手法更肤浅，后者至少还有布兰切特的精彩演绎可看，前者连这个优点都没了。就连那最有噱头的服装设计，也让人觉得是在走秀。看着本来就异常高大健壮的班纳哥哥，披着厚厚的啥毛皮坎肩，还要加两个泡泡袖子，乖乖弄的东，感觉像是一面长毛的墙在移动。而配乐和The Golden Age一个德性，就是一个劲地猛煽乎，本来可能有些气氛的场景，都被吵闹的音乐给驱散了。
　　
    建议编导以后不要糟蹋复杂微妙的历史了，到东方来，到宝岛台湾来，那里有琼瑶奶奶在华丽丽地等待……

推荐指数：★★★★★

【剧情简介】
    1948年深冬，一名男子在41岁生日那天收到一封厚厚的信，这封信出自一个临死的女人，讲述了一个缠绵的爱情故事，而这个故事的男主人公对此却一无所知。故事始自18年前：一个女孩13岁时爱上了住在隔壁的作家。后小女孩因家中变故搬到了别处，但她却始终无法忘记曾经住在隔壁的作家。几年后，小女孩以学生身份回到原来的住处，与作家重逢，将自己的初夜献给了他，但作家对这个曾经住在隔壁的小女孩没有任何印象。两人几次交欢后，作家因事离开，并表示回来后马上与她联系，却从此遥无音训。女孩在绝望的等待中发现自己怀孕了，因对作家的爱，她决定生下这个孩子。孩子出世后，生活越发艰难，女孩为让孩子过上优越的生活，不得不依附有钱男人，过着妓女一样的生活。几年后，她终于再次遇到了深爱多年的作家，两人又有一夜的欢愉，但作家仍旧没有认出她来。又过了几年，孩子患病死去，女孩将往事写进信中寄给了作家。

【影评&幕后】

　　《一个陌生女人的来信》改编自著名作家兹威格的小说，由徐静蕾自编自导自演。徐静蕾说：“原先想把这个故事直接搬到现代，但是剧本写到一半感觉非常不顺畅。后来我试着把这个故事放到了上个世纪三四十年代，忽然就有感觉了。”而该片投资方华亿传媒也介绍说：“姜文在这部电影中任男主角，如果在《我和爸爸》中姜文的戏份只能算1分钟的话，在《一个陌生女人的来信》中他的戏份就有100分钟。”

　　在去年投资方为徐静蕾举办了庆功会暨徐静蕾新片《一个陌生女人的来信》开机仪式的当天，导演赵宝刚、叶大鹰，歌唱家苏小明和张暴默等演艺界的知名人士及徐静蕾电影学院的老师刘汁子均到场祝贺。另外，她执导的影片《我和爸爸》的剧组成员都出席了庆功会。对于大家的祝贺，徐静蕾笑着回应：“我没有那么好。我现在越得奖越心虚。”她说主流文化总是要体现长江后浪推前浪的精神的，她正好赶上了。

　　徐静蕾的电视剧处女作是《一场风花雪月的事》。该剧导演赵宝刚说：“当时拍这个剧的时候，我就叫她徐老师，现在我依然称呼她徐老师。因为我拍了那么多电视剧，直到今天都没有拍成电影，而她现在都快拍了两部了。我希望徐老师在拍电影的时候也能想着我，因为我也想演戏。”

　　《一个陌生女人的来信》的制作费高达2000万元人民币。拿这么多钱来陪徐静蕾“耍把势”，值得吗？此片投资方保利华亿总裁董平表示：“我们为徐静蕾的《一个陌生女子的来信》配备了最强的制作队伍，我们愿意花大价钱来扶植中国电影的新生力量！”

　　保利华亿今年力推徐静蕾自编自导自演的《一个陌生女子的来信》以及顾长卫执导的《孔雀》。徐静蕾与顾长卫都属于中国导演界的新人，但这两部电影的投资都分别达到了2000万元人民币。虽然承担了一定的风险，但董平对于这两位导演的能力深信不疑。他表示：”我们支持像徐静蕾、顾长卫这样的优秀电影人，我们愿意提供良好的条件给有志于电影的年轻人！”

　　而身为编剧导演的徐静蕾又是怎么样一番心态呐？在影片的拍摄期间，徐静蕾对影片一直都充满信心，为不影响正常拍摄，影片从开机之初她便一直不肯对外透露消息。

　　而由投资方组织媒体探班也要自己亲自把关、严格控制到场人数，一切做到绝对保密。当时，《来信》在天津某文物建筑中拍摄一场夜戏，徐静蕾扮演的女主角在戏楼和情人看戏，无意中发现了夕日暗恋的男子（姜文饰演的一名作家）。在片场的徐静蕾已经穿好戏装，神色从容地指挥着各个部门紧张有序地工作。而黄觉穿着一身国民党的军服，安静的自己看着书，显得有些腼腆，时常要挠着头思考问题，像个学生一样单纯。他表示对姜文与徐静蕾的专业精神很敬佩，并承认姜文是他最喜欢的这个男演员。

　　另外，在拍摄场地中有一个人时不时走过来，用手中测光表在黄觉的脸旁查看布光情况，他就是台湾著名的摄影师李屏宾。他曾拍摄过《花样年华》(2000)、《心动》(1999)、《海上花》(1998)、《半生缘》(1997)、《恋恋风尘》(1987)等大量的优秀作品。此次，李屏宾受徐静蕾之邀担当摄影，足见制片方在这部电影的制作上用心良苦。

◇导演语录

　　启发： 我的电影不想去启发别人、教育别人，只是用激情去表达，使观众感动。美国拍的《巫山云》同样改编自这部原著，但带有很强的道德批判色彩，这是时代的局限。当代女性在爱情里只关注自己的感受，我的《来信》就是一个很纯粹的、当代人能理解的爱情故事。
 
　　北京： 这可能是个人因素。我对北京感情深，北京有一种大气的东西在里面。我也曾经想选择当代的北京作为背景，但写到第二部分就很难进行下去，因为女主角未婚生育私生子，她交际花的身份会引发很多敏感的社会问题，我不想因为这些敏感问题而背离原著，我想说一个纯粹的爱情故事，去关注情感本身，而不是社会问题。

　　改编：情感的主题是没有国界的，爱情也是人类永恒的话题，所以这次改编没有任何障碍。唯一不同的是，原著叙述很热情，而我的电影有一种很克制的东西在里面，电影的情感方式与原著不同。

　　男女导演：中国现在是男女平等，而不是以前的男尊女卑，女性做事情反而比男性更容易些。我觉得没有压力。

    该片改编自著名作家兹威格的同名小说，由徐静蕾自编自导自演，是她自《我和爸爸》之后的第二部作品，同样用女性的视角，平静地讲述了一个激烈的故事。她凭借此片获得西班牙圣·塞巴斯蒂安电影节最佳导演奖。该片总耗资高达2000万人民币，制作班底一流，徐静蕾、姜文、黄觉均在片中有精彩表演，尤其是姜文，一改过去片中强悍男人的形象，将一个风流倜傥的作家表现得十分到位，令人眼前一亮。在谈到如何将小说搬上银幕时，徐静蕾说：“原先想把这个故事直接搬到现代，但是剧本写到一半感觉非常不顺畅。后来我试着把这个故事放到了上个世纪三四十年代，忽然就有感觉了。”

【剧情简介】
    美国华盛顿特区。距离总统大选日期仅11天了，突然，一桩总统骚扰少女的丑闻被披露出来，闹得沸沸扬，这使总统谋求连任的计划受到巨大的威胁。紧要关头，经常奔走于各党派之间的神秘人物、总统的专职撰稿人康拉德布里恩博士被紧急召进白宫，与总统助理威妮弗里德弗姆斯及其他白宫宫员一起商讨对策。
    布里恩老谋深算，惯于操纵政治、新闻及公众舆论。他很快想出一条对策：制造一场世界性的危机，转移公众对性骚扰事件的注意力。白宫采纳了他的建议，于是，布里恩和艾姆斯飞到洛杉矶，找到大名鼎鼎的好莱坞制片人斯坦利莫斯，期望能得到他的帮助。
　　理解对方意图后，莫斯决定虚构一场战争。他召来一批得力属下，借助来自白宫的大笔资金，利用先进的数字摄影技术制作了一盘名为“饱受战争蹂躏的阿尔巴尼亚”的影带。影带被送到了电视台，在新闻频道播放后，“阿尔巴尼亚危机”果然让大众信以为真，备加关注。
    各大媒体开始不停地炒作“阿尔巴尼亚危机”，年轻的中央情报局调查员扬却对此提出了质疑。几经周折，他终于查出阿尔巴尼亚并未发生战争，也没有所谓的“恐怖分子”。于是，中情局出面阻止了布里恩和艾姆斯的行动，并在电视节目中公开宣布“阿尔巴尼亚战争”已经结束。
　　投票日日趋临近，在布默契恩的压力下，菲斯又编造出另一场闹剧，宣称一名叫施马恩的美国士兵被滞留在阿尔巴尼亚。这个施马恩很快被新闻界吹捧成传奇英雄。为了让施马恩再度吸引公众的关注，布里恩和莫斯决定演出一场“英雄回国”，白宫为此挑选了一名犯人来扮演施马恩。戴着“英雄”的收音机在飞往华盛顿途中不幸失事，那名因强奸修女入狱的罪犯也随之身亡。莫斯顺水推舟又导演了一幕隆重的葬礼。几次异乎寻常的“创作”使莫斯备感兴奋，得意之余，他萌发了将这段经历拍成电影的念头。为此，布里恩严厉地警告他闭紧嘴巴，但仍感到有泄密的危险。几天后，莫斯莫名其妙地死于“心脏病”。在他死后，他生前一手炮制的“阿尔巴尼亚危机”仍在不停地制造新闻……

【影评&幕后】
 
    凭借精巧的叙事手法和两位大明星达斯廷霍夫曼与罗伯特德尼罗的精湛演技，导演巴里莱文森仅花费29天、1500万美元拍成的黑色喜剧片《摇尾狗》精巧恢谐，一针见血地揭示了美国政治生活中政客、媒体与好莱坞之间相互利用的丑恶关系，对白宫进行了戏剧化的巧妙讽刺。

　　巧的是影片中某些情节与现实生活有着惊人的相似之处。例如：总统轻触少女肩头一幕与克林顿和前任白宫见习医师莫妮卡莱漫画斯基一起在白宫草坪上的情景非常类似；而“阿尔巴尼亚危机”则不难使人联想到“伊拉克武器核查危机”……

    本片导演Barry Levinson在29天内便完成了本片的拍摄，效率之高令人咋舌。本片改编自Larry Beinhart的小说《American Hero》，在原著里，主角是老总统George Bush和萨达姆，而性丑闻的环节则让我们想起了后一任总统Clinton。本片Cast举行云集，分别由Rober De Niro和Dustin Hoffman扮演政治顾问Brean和制片人Stanley。本片曾获包括奥斯卡最佳男主角奖在内的多项提名。

【剧情简介】
    在银河系中发生了叛乱。银河共和国被推翻了。以大莫金为最高统治者的银河帝国开始统治银河系里的所有的行星。银河帝国还建立了一个威力无比的“死星”，用来镇压反抗者。奥尔德兰行星的丽亚公主准备联系其它行星的人们共同起义，不料秘密泄露，在沙漠行星附近被帝国军俘虏。公主的机器人R2和C3P0来到了沙漠行星。在青年卢克的帮助下，它们找到了吉迪族的老武士克诺比向他求助。而卢克为了给被帝国军杀害的亲人报仇，也决心和克诺比一起行动。卢克和克诺比一起搭乘梭罗船长运货飞船来到了已被死星毁灭的奥尔德兰星球所在的星域，却被“死星”所俘虏。在机器人的帮助下，卢克等人和“死星”上的黑勋爵展开了殊死的较量。他们终于用巧计救出了丽亚公主。但克诺比却在与黑勋爵的光剑决斗中不幸牺牲了。卢克保护着丽亚公主来到了反抗军的基地，并参加了反抗军对死星的总攻击。在克诺比所教给他的“力”的帮助下，卢克终于击中了死星的弱点，摧毁了死星。反抗军取得了巨大的胜利。卢克等人和丽亚公主一起参加了盛大的庆典。经过战斗的洗礼，卢克已经成为一名出色的自由战士。

【影评&幕后】
 
　　《星球大战》就是卢卡斯最初的“梦”。他花了数年的时间完成了记录自己这段“梦”的过程。但是一个有报复的人，会用毕生的经历让自己的梦想成真。卢卡斯所作的一切也是在为自己的梦想打拼。

　　《星球大战》早期被国内称之为科幻影片，严格来讲，这部影片不算科学幻想，应该是一部类似《魔戒》那样的奇幻作品，只是它的场景发生在太空中，披上了一层华丽的外衣。在《星球大战》中可以读到、看到很多似曾相识的东西，其实在它太空化的绚丽外表下隐藏的是一颗古典的心。也许，卢卡斯想把他个人心中所喜好、所梦想的各种元素都堆叠到这部寄托着他所有梦想的作品中。

　　卢卡斯非常喜欢黑泽明，据说，《星球大战之新的希望》中卢克和汉索罗船长营救莉阿公主这条情节主线就是受到黑泽明影片《战国英豪》的影响，在那部片中，秋月国的大将历经艰险终于护送秋月公主逃出险境。而星战中R2、D2两个机器人也象《战国英豪》里两个爱贪小便宜的农民一样，调剂着影片的气氛，只不过少了农民所蕴含的深刻内涵。整部星战混合着日本武士和欧洲古罗马至中世纪的元素，不消说，绝地武士或多或少带有日本武士的影子，而那个邪恶的达斯维达黑勋爵的全套甲胄显然是日本战国甲胄的风格，当然其中也混杂了其他的元素，黑勋爵头盔的盔形是典型的日本战国式样，但是护颈部分（日本人称之为錣，中国人则称为顿项）却改为古罗马式的整体护颈甲，而在传统的中国日本甲胄中护颈一般是用甲片编缀的。武士的袍服又有中世纪日耳曼骑士的风格，手中嗡嗡响的光剑也是中世纪长剑的款式。前传中纳布女王的宫殿也是中世纪城堡式样，而绝地武士的议事会让我想起了亚瑟王的圆桌骑士会议。

    本片的故事看来已经有些陈旧，不过它的意义在于把如此真实的一个科幻世界在70年代就展示给世界，这种展示改变了人们对80年代的看法，这主要反映在它在某种意义上改变了人们看问题的角度。本片导演乔治．卢卡斯，主演马克．哈米尔、哈里森．福特。
   
    二十年来《星球大战》三部曲开创了电影工业新境界，影响深入了娱乐工业、科技产业和大众文化。可爱的机器人、紧张刺激的太空冒险，对于当时的观众而言，是不可思议、令人振奋的。不少後来拍摄的科幻片也都可以找到《星球大战》的影子。不过这部影响深远的电影，对于后来的观众而言，只能透过电视萤光幕去了解。但那毕竟是很有限的。

◇技术的分水岭  好莱坞重心转向特技大投资

    如同《一个国家的诞生》和《公民凯恩》，《星球大战》是一道技术的分水岭，影响了之后的许多电影。这些电影其实没什么共同点，除了一点：它们都在电影史的一个关键性时刻来临，那时新的电影方法已到了可以运用自如的成熟阶段。《一个国家的诞生》确定了景别的标准，在剪辑手法和演员的运用上史无前例，创造了新的电影语言；《公民凯恩》带来了电影特技效果、先进音效和新的摄影风格，最关键的跳出了线性讲述的固定模式。而《星球大战》将新一代的特技效果和高能量的动作画面融合，它涉及了太空探险类型电影、肥皂剧、童话和传说，并用狂热的视觉效果将这些元素打包。

    《星球大战》有力地将上世纪70年代早期的个人化电影黄金年代带向了一个终点，使电影工业将重心转移到了运用特技的大投资“票房炸弹”领域，点燃了至今伴随我们的一种趋势。但你无法指责它做了什么，只能观察它做得多好。自此以后，所有的大电影公司都开始想尽千方百计，试图拍摄另一部《星球大战》（《夺宝奇兵1：法柜奇兵》、《侏罗纪公园》和《独立日》就是它最明显的继承者）。《星战》将好莱坞的引力重心放置到了一个阳光少年的智力和情感层面。

    现在，经典电影的复兴之路已经完美建立：较老的经典被从电影公司的拱顶请出来，加工后重新放映。1997年《星战》上映20周年时，最初的《星战》三部曲重新合成制作的版本发行，卢卡斯走到了别人前头。而1977年《星战》的特技效果如此先进，以至于衍生出另一个产业，包括卢卡斯自己的“工业灯光与魔术”（ILM）公司，今天许多最好的电影特效都是这家堪称“计算机巫术”的公司做的。受《2001太空漫游》的影响

◇库布里克追求现实  卢卡斯“掠夺”过去

    卢卡斯的ILM公司弥补了1977年有限的预算留给他的遗憾，修复版本中的变化都很微妙，需要逐一比照每幅画面，才能发现。改进工作很成功，这也强调了最初的成功：它一开始就已经拥有最佳的外观。可以拿来同《星战》形成明显对比的是库布里克的《2001太空漫游》，早了《星战》将近10年拍摄的电影。区别在于，库布里克追求现实主义，试图想象未来世界的真实面貌，而卢卡斯乐呵呵地“掠夺”过去，汉?索罗的“千年隼”拥有一个手动操纵的武器，形同二战时期常见的炸弹。

    星球景色美轮美奂，这得感谢杰出的艺术家切斯利?博恩斯蒂尔对别处世界充满想像力的画作。对“死星”发动总攻时，战斗火箭在两堵平行的墙间飞速滑行的场景是对《2001太空漫游》的肯定，这种第三维空间的光速之旅由库布里克首先展示，卢卡斯学会了，他们让观众感觉自己在太空之中头重脚轻地飞奔。

◇天真的灵感  古代传说的氛围

    很有可能，随着年纪越来越大，我们还保留着早期自我的欣赏角度。否则，怎样来解释《星战》的乐趣呢？这是一部从每帧画面来看都至真至诚的电影，其中闪耀着一个人的天才，他知道怎样把科学技术发展水平和简单到虚幻但强大的故事连接在一起。乔治?卢卡斯和世界基础神话的专家约瑟夫?坎贝尔的合作不是偶然，他们精雕细琢而成的剧本当归功于男人们最古老的故事。

    卢卡斯以戏谑手法开始了《星战》的故事：他没有将行动设置在未来，而是“很久以前”；并且在第四章“新希望”时跳入其中。这种看似天真的灵感其实更有力量，给了这个史诗电影一种古代传说的氛围和正在进行的感觉。

◇开场  摄像机穿透拍摄星空

    以上不足以说明电影的第一个瞬间。我读了马克?R.利普的影评，其中说到这是第一部摄像机穿透拍摄星空的电影：“太空镜头过去一直用固定摄像机拍摄，这样做是有其理由的。制造一个大到可以穿透的星空背景在经济上很不划算。”随着摄像机的倾斜，一个巨大的太空船在银幕的上方出现，在你的头顶上方移动，在环绕背景音乐的烘托下，这个开场只承认戏剧性，无怪乎卢卡斯为此被罚款并辞去导演协会的职务，因为他违反了协会传统手法开片的默认规矩。

◇细节  银河酒吧外星人风情画

    这个故事被壮观的特效、艺术设计和场景布置抬高。其中银河酒吧外星人饮酒作乐的风情画最为著名，但还有几幕也令人难以忘怀———两个机器人被丢进废弃的机